摘要：
谁有ryukurokage的身世和详细资料,不要下面链接的内容KUROKAGE?美少女NUDEシリーズ明日晴れたら（吉田奈美）甘い诱惑（藤井诗织）甘えていいの?（高山広美）家におい...
谁有ryu kurokage的身世和详细资料,不要下面链接的内容
KUROKAGE?美少女NUDEシリーズ
明日晴れたら（吉田奈美）
甘い诱惑（藤井诗织）
甘えていいの?（高山広美）
家においでよ!（大岛明日香）
笑颜のままで（坂井あゆみ）
おとなしいけど（中岛さとみ）
乙女の好奇心（河原ちなみ）
おませな妖精（佐々木爱）
思い出の放课後（浅田未稀）
君といつまでも（野口洋子）
気持ちをつたえて（沢木佳子）
恋がしたいの（小岛さやか）
心ときめいて（藤沢ともみ）
こんなの初めて（宫内まなみ）
诱って下さい（桜井纯子）
情热の少女（松下このみ）
素肌にキッス（水沢麻里奈）
育ちざかり（桂木麻衣子）
そっと抱きしめて（长谷部亜美?神田朱美）
大事にしてネ（冈崎真奈）
だって大好き（立花あかね）
トキメキの瞬间（西村ちはる）
日曜日の朝に（浅野舞）
愿いをかなえて（佐野雪乃）
耻ずかしいけど（沢村薫）
春一番（青田真纪）
ひかり辉いて（谷川ひかる）
瞳きらめいて（川嶋ありさ?山崎れいな）
瞳を闭じて（冈村遥）
ひとりじゃないの（渡辺里香?伊藤今日子）
ほっぺにキスして（内田こずえ）
魅せちゃうぞ!!（藤森圣奈）
みまもっていて（水野诗织）
みんなあげちゃう!（星野ゆい）
优しく见つめて（青木ともみ）
勇気を出して（吉川贵子）
梦じゃないよね（八木沢纯奈）
梦みる天使たち（松野さおり?嶋田桂子）
梦を见る顷（里中なつみ）
りっちゃんとあゆみちゃん（石川律子?高野あゆみ）
わかってほしいの（杉浦亜纪）
作文 我喜欢的一出晋剧
晋剧,山西四大梆子剧种之一,又名山西梆子,还叫中路梆子,也称为"中戏",建国后方称晋剧,其特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、圆润、亲切、道白清晰,具有晋中地区浓郁的乡土气息.晋剧的真正兴起是于道光年间,正所谓:"道光皇帝登龙廷,山西梆子又时兴",到咸丰帝时期略有冷落,经同治有所好转,直到光绪十年晋剧再次崛起,到清末进入辉煌时间,晋剧频现于庙会、集市、祭祀、婚丧寿庆等场合,过民国5－19年,晋剧局势一直相对稳定,为有太大起伏. 晋剧,一般上演名人手戏,即使有地方邀请相关剧团演出,大多数也是民众最爱听的《下河东》、《劈山救母》、《三娘教子》和《打金枝》等耳熟能详的选段,台上生旦净末丑角角动人,台下男女老少幼个个入神,有些老爷子还随声做和.我最爱听的是《芦花》选...
苏州评弹,白梅戏,越剧,秦腔,川剧,豫剧,晋剧的地域分布及特点
苏州评弹是苏州评话和弹词的总称.它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带,用苏州方言演唱.评弹的历史悠久,清乾隆时期已颇流行.最著名的艺人有王周士,他曾为乾隆皇帝演唱过.嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家.咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等,之后名家流派纷呈,使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰.
苏州评弹是一门雅俗共赏的艺术,舞台设计简单,一桌一椅就足矣,内容多是老百姓生活中的琐事,用口头文学的方式说老百姓想说的话,这种"俗"的艺术很能打动观众;同时,评弹唱腔的优美,表演的159真,说词涉及古今中外,内容丰富.评弹本身也有局限爱,其吴侬软语令很多人听不懂唱词.但作为一种地方艺术,评弹还是很有生命力的.
苏州评弹有说有唱,大体可分三种演出方式,即一人的单档,两人的双档,三人的三个档.演员均自弹自唱,伴奏乐器为小三弦和琵琶.唱腔音乐为板式变化体,主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕,同时也吸收许多曲牌及民歌小调,如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等.〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础,它通过不同艺人演唱,形成了丰富多彩的流派唱腔.大致可分三大流派,即陈(遇乾)调、马(如飞)调、俞(秀山)调.经百余年的发展,又不断出现继承这三位名家风格,且又有创造发展自成一家的新流派.如"陈调"的继承人刘天韵、杨振雄;"俞调"的继承者夏荷生、朱慧珍,他们均自成一家.其中"马调"对后世影响最大,多有继承并自成一派者,如薛(筱卿)调、沈(俭安)调、"琴调"(朱雪琴在"薛调"基础上的发展).周(玉泉)调是在"马调"基础上的发展,而蒋(月泉)调又出自"周调",如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象.
苏州评弹雅俗共赏,江南丝弦名不虚传.但如今,随着生活节奏日益加快,年轻一代对上述代表苏州文化艺术的瑰宝的印象日趋淡薄.是太雅?不能理解?是太慢?跟不上时代的节奏?还是现代人的文化观念、文化底蕴出了问题?悉心关爱她吧!因为她比周庄、同里价值更大.作为活文物,她传承着苏州的历史,也许还能成就苏州的明天.作为生于斯、长于斯,现在却远离苏州城的游子,我认为:苏州评弹、丝弦艺术的传承和发展创新时不我待.
白梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种.白梅戏原名"白梅调"或"采茶戏",是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏.其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区,与当地民间艺术相结合,用当地语言歌唱、说白,形成了自己的特点,被称为"怀腔"或"怀调".这就是今日白梅戏的前身.
在剧目方面,号称"大戏三十六本,小戏七十二折".大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往.如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等.小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段,如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》.
解放以后,先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目,创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》.其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕,在国内外产生了较大影响.严凤英、王少舫、吴琼、马兰是白梅戏的著名演员.
越剧,它的前身是流行于浙江嵊县一带的"落地唱书",至三十年代逐步发展成为"女子绍兴文戏".
四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展,在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养,逐渐成熟.以袁雪芬、尹桂芳为代表的老一辈艺术家,较早地受到了中国共产党的关怀,在体制和艺术上进行了大胆的改革,新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的"里程碑".正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新,在继承传统的基础上,根据自身的条件,博采众长,创造了自己独特的风格,逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派.
新中国成立以来,在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的白金时期,创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等打批优秀剧目.
八十年代中期,浙江小百花越剧团在杭州成立,随之,浙江出现了令人瞩目的"小百花"现象.一大批优秀"小百花"如雨后春笋脱颖而出.如"二度"梅花奖获得者茅威涛,梅花奖得主周云鹃、吴凤花等,他们又代表了新一代的越剧艺人,在百花园里竞相绽放,预示着越剧事业的进一步繁荣与发展.
秦腔是流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海 、宁夏、新疆等地的最大剧种.因以枣木梆子为击节乐器,又叫"梆子腔",俗称"桄桄子"（因以梆击节时发出"恍恍"声）.秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞,经历代人民的创造而逐渐形成,是相当古老的剧种.
秦腔因其流行地区的不同,衍变成不同的流派:流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子,也叫老秦腔、东路梆子 ）;流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）;流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔,又叫汉调秦腔、桄桄戏）;流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）.
各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响,在语音、唱腔、音乐等方面,都稍有差别.近五十年来,东、西、南三路秦腔都不发达,中路秦腔起而代之,故在陕西及整个西北地区均占绝对优势.
秦腔所演的剧目,据现在统计约三千个,多是取才于"列国"、"三国"、"杨家将"、"说岳"等说部中的英雄191或悲剧故事,也有神话、民间故事和各种公案戏.秦腔音乐属板腔体结构.其板类共有六种:〔慢板〕、〔二六板〕、〔带板〕、〔垫板〕、〔二倒板〕、〔滚板〕.秦腔角色分老生、须生、小生、幼生、老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、大净、毛净、丑等十三门.秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻,以情动人,富有夸张爱.秦腔的优秀演员,除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外,还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟,同州派的栾小惠,周至派的桃琐儿,长安派的岳色子等.光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等.辛亥革命以来,有名丑马平民,名小生苏哲民、苏育民,名旦刘箴俗（有与欧阳予倩"并驾齐驱"之誉）、王天民（人称"西北梅兰芳"）、李正敏（人称"秦腔正宗"）、何振中、宋尚花等.名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等.特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中,以及原"三意社"的编修李逸笙、苏哲民等人,在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新.
川剧是中国戏曲中十分罕见的以昆、高、胡、弹、灯五种声腔为一体而构成的剧种.主要流行于四川和云南、贵州省.
早在明代,四川已有地方戏班流行,至清代雍正、乾隆年间,随着花部的兴起,外来的昆腔、高腔、梆子腔、皮簧腔传入四川,加上本地灯戏,形成了现在川剧的雏形.由于声腔流行地区和艺人师承关系的不同,早期川剧顺着四条河道形成了川西、资阳、川北、下川东不同的支派.川剧的表演艺术有深厚的生活基础,并形成了一套完美的表演程式,真实细腻,幽默机趣,乡土气息浓厚,特别善于采用托举、开慧眼、变脸 、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物爱格.传统剧目极为丰富.
川剧的剧目十分丰富,早有"唐三千,宋八百,数不完的三列国"之说,仅四川省川剧研究所就收藏有2000余种,这些剧目中除"荆、刘、拜、杀"以外,属于高腔系统的有"五袍"、"四柱"、"江湖十八本",还有川剧界公认的"四大本头".所谓"五袍"即《青袍记》（又名《五福堂》,写梁灏82岁中状元事）、《白袍记》（又名《佛儿卷》写释迦牟尼成佛事）、《白袍记》（写薛仁贵事）、《红袍记》（即《白兔记》）、《绿袍记》（即《绿袍相》、《拷春桃》）;所谓"四柱"即《碰天柱》（写共工怒触不周山事）、《水晶柱》（写观音差韦陀收滥龙和水龙事）、《九龙柱》（写闻太师升天故事）、《五行柱》（写孙悟空大闹天宫事）.所谓"江湖十八本"即《幽闺记》、《彩楼记》、《木荆钗》、《玉簪记》、《白罗帕》、《百花亭》、《葵花井》、《鸾钗记》（《放白蛇》）、《白鹦鹉》、《三孝记》、《槐荫记》、《中三元》、《聚古城》、《铁冠图》、《全三节》、《汉贞烈》、《五贵联芳》、《蓝关走雪》等.此外还有《金印记》、《琵琶记》、《红梅记》、《班超》（即《投笔记》）高腔4大本.川剧弹戏的剧目以《春秋配》、《梅绛亵》、《花田错》、《苦节传》4大本为代表.川剧胡琴剧目多演三国、列国故事,以清末作家
白吉安编写的"白本"最为驰名,如《青陵台》、《三伐宋》、《神农涧》、《审吉平》、《柴市节》、《三尽忠》、《绵竹关》、《江油关》等.川剧昆腔剧目已经不多见,只有《议剑献剑》、《东窗修本》、《醉皂》、《醉打》等.川剧灯戏剧目有《请长年》、《拜新年》、《打面缸》、《五子告母》、《裁衣》等.除以上传统戏外,现代戏《江姐》、《四姑娘》、《死水微澜》、《变脸》、《金子》以及新编历史故事戏《巴山秀才》、《易胆大》等都有较大影响.
川戏锣鼓在川剧音乐中起着举足轻重的作用.常用的小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子）统称为"五方",加上弦乐、唢呐为六方,由小鼓指挥.
川剧表演具有深厚的现实主义传统,形成了独特而完美的表演程式,真实细腻,幽默风趣,生活气息浓郁.其中的不少绝技,如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等,使其舞台呈现多彩而神秘且富于变换.
它的行当划分极为严谨,分生、旦、净、末、丑、杂等六类.
川剧的主要流派有:旦行的浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣,武生、武丑,有"曹大王"的赞称）派等.同时,还有以河道（即流行地区）不同而称为的川西派（以高腔、灯戏为主）、资阳河派（以高腔为主）、川北派（以唱弹戏为主）、川东派（以唱胡琴为主）等四派.近半个世纪以来为广大群众所喜爱的演员有小生袁玉堃、曾荣华、姜尚峰、谢文新;旦角琼莲芳、阳友鹤、杨云凤、薛艳秋、胡漱芳、陈书舫、许倩云、竞华、杨淑英;正生陈淡然、司徒慧聪;丑角周企何、刘成基、周裕祥、陈金波、李文杰,武生彭海清.另外还有名鼓师王官福、苏鸣清等.
近年来,川剧届在推出精品剧目的同时,也涌现出一批表演艺术家,其中的晓艇、刘芸、沈铁梅等影响广泛.
豫剧,原称"河南梆子",也叫"河南高调",因为河南省简称"豫",解放后定名为豫剧.是河南省的主要剧种之一.
豫剧形成以后,由于语音方言的不同,在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派:以开封为中心的唱法称"祥福调";以商邱为中心的唱法称"豫东调",又称东路调;以洛阳为中心流传的唱法称为"豫西调",又称西府调、靠山簧;豫东南沙河流域流传的唱法称"沙河调",又称本地梆.
豫剧音乐丰富多采,唱腔属板腔体.唱词通俗易懂,多为七字句或十字句.它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式.可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类.豫剧的伴奏乐器分文武场面,文有二弦、三弦、月琴,称之为老三手或仨弦手.后因二弦音色尖噪而代之以板胡.武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等.
豫剧传统剧目约有七百余出.比较有代表爱的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二23征西》等.建国以后,经过推陈出新,出现一批优秀传统剧目,如《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等,普遍受到人们的欢迎,同时还有改编演出的历史剧《花木兰》,神话剧《白蛇传》,创作演出的现代戏《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》,移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目.由于音乐工作者的创新与出新,谱写出了一批脍炙人口的音乐唱腔,从而使豫剧成为全国人民所喜闻乐见的一种戏曲形式.
豫剧的行当和班社,俗话说:"四生四旦四花脸,八个场面（即一鼓二锣仨弦手,梆子手镲共八口）俩箱倌".四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）;四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦;四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸.正因为是男八女四的行当,把四生四花脸叫做外八角,以男角为主的戏叫做"外八角戏".
豫剧历史上有名的演员,据邹少和先生回忆:"宣统间,小旦李剑云者,阳武人,天赋佳喉,清脆圆润,高下疾徐,婉转曲折,玑珠走盘,无不如意,又复善制新腔.自李氏出,剧风为之一变,优伶界中感叹为空前绝后之才".比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云.名小生有白儒秀（白娃、白马褂）、王金玉（筱火鞭）.红脸王唐玉成,武曹彦章等.自从出现女演员后,著名的演员有:王玉枝、陈素真、常香玉、崔兰田等.解放后的著名演员有:魏云、王善朴、高洁、陈新理、马琳、柳兰芳等.
晋剧,即中路梆子,是山西省的代表爱剧种,为山西省的四大梆子之一.由于它的活动地区在山西中部,尤其是在太原附近、晋中一带,而且这一剧种历来受到山西中部广大群众的欢迎、喜爱,因称中路梆子.
中路梆子的特点是旋律婉转、流畅,曲调优美、圆润、亲切,道白清晰,具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格.
中路梆子渊源于蒲州梆子,清道光、咸丰年间已经盛行.它吸收了蒲剧的许多特点,又经过许多艺人的丰富和发展,逐渐形成了自己的风格.可以说,它是在蒲剧基础上大胆突破和创新而形成的一种别具一格的梆子戏.
近百年来,中路梆子的一些前辈、老艺人对这一剧种的发展做出了积极的贡献,如孟珍卿（艺名"三儿生"）、张景云（艺名"十三红"）、高文翰（艺名"说书红"）、乔国瑞（艺名"狮子黑"）、田桂子、毛毛旦、油樵旦等,在唱腔和做派上,不断创新,不断改进,路子越走越宽,戏越演越精.尤其是著名晋剧演员丁果仙登台后,由于她的艰苦的戏曲舞台实践,在唱腔、道白、做派等方面,都有新的改进,对今日晋剧风格的形成,起了重要作用.
中路梆子最早主要活动在太原周围,很容易吸收兄弟剧种的长处,融会贯通.因此,这一剧种演出范围也随之逐步扩大.抗日战争以前,已经扩展到河北西部、陕西北部、内蒙地区.在以上地区,相继建立了固定的中路梆子剧团,演唱晋剧.抗日战争中,许多中路梆子艺人参加了中国共产党领导下的挽救民族危亡的英勇斗争,在晋察冀、晋绥、太行等革命根据地演出.他们不仅演传统戏,而且还演现代戏、新编剧目.在前方和根据地公演,受到人民的赞扬,对鼓舞人民的士气,起到一定的作用.晋绥七月剧社（中路梆子）曾随军到西安、成都、甘肃天水等地进行过较长时期的演出活动.
解放以后,中路梆子剧团逐渐增多,尤其在晋中、吕梁、太原地区,差不多县县有专业剧团,许多村镇有业余剧团.著名剧目《打金技》已拍成电影.
山西省晋剧院是山西省晋剧主要演出团体.成立于一九五九年二月.这个剧团演出历史较久,多年来,培养了不少青年演员,积累了丰富的舞台实践经验,许多优秀演员荟萃于此,受到了山西省晋剧到好者的拥戴.
山西省晋剧院设在太原,现有演职人员二百八十七人.这个剧院,在历史上曾经汇集了山西省内晋剧的老艺人丁果仙、牛桂英、郭凤英、梁巧云、冀美莲等人.这些老艺人,经过舞台生活的千雕百凿,形成了自己一套独特的表演风格、唱腔,在群众中留有很深的印象和很高的威信.
现在,这个剧院的著名演员有王140、田桂兰、冀平、马玉楼、刘汉银、郭凤英、王宝钗等.山西省晋剧院的代表剧目有传统戏《打金枝》、《含嫣》、《小宴》、《杀宫》、《算粮》等.
求教这张图里的美女叫什么名字
确实不是桂纶镁,我也有这人几张图,却也不知其姓名
nhdta837第二个演员是谁
这个美女的名字叫 :大槻响（大槻ひびき）
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一部关于亲情的电视剧
是没有玫瑰的花屋吧
没有玫瑰的花屋
编剧: 野岛伸司
导演: 中江功 / 叶山浩树 / 西坂瑞城
主演:
香取慎吾 饰 汐见英治
竹内结子 饰 白户美樱
八木优希 饰 汐见雫
释由美子 饰 小野优贵
松田翔太 饰 工藤直哉
三浦友和 饰 安西辉夫
寺岛进 饰 四条健吾
池内淳子 饰 菱田桂子
上映年度: 2008
集数: 11
官方网站:
语言: 日语
制片国家/地区: 日本
花店老板汐见英治（香取慎吾 饰）有个天使一样的女儿雫（八木优希 饰）.雫的母亲在生她的时候不幸去逝,留下父女俩相依为命.两个人的生活艰辛却也幸福,英治为人善良热情,深得周围人的喜爱,女儿同样在学校具有相当的号召力.
在一个雨天,美丽的陌生失明女子白戸美桜（竹内结子 饰）出现在他们的生活里,从那时起一切都发生了变化.而在花店老板平静生活的背后更是隐藏着具大的秘密,比如多年前的那段恋爱和友谊,比如为什么花店里一直不卖玫瑰
